El arte visto desde otra perspectiva: el arte abstracto

Si algo no es sencillo de comprender, es mejor dirigirse a la fuente… 

En el ámbito artístico encontramos gran cantidad de tendencias, las cuales en oportunidades no suelen ser tan sencillas de comprender y una de ellas es el arte abstracto, el cual es una manera de expresión artística que se encarga de prescindir de toda figuración ya que no se encuentra basado en una realidad figurativa, sino más que todo en ideas, pensamientos o sentimientos. 

Luego de la invasión del arte figurativo a través de los siglos, se presentaron como difusas las barreras de representación cuando variados artistas iniciaron el proceso de elaborar otro tipo de arte que se atraía a dejar de lado el naturalismo de años anteriores. Se sabe que los orígenes del arte abstracto vivió sus albores cerca del año 1910 a manos del artista Vasily Kandinsky, quien decidió iniciar un arte que no se encontraba basado en una realidad figurativa, sino más bien en sentimientos, pensamientos o ideas.

El término empleado para definirlo, “abstracción” se encarga de describir distintos movimientos que conforman parte de la abstracción, entre ellos el expresionismo abstracto, el suprematismo, el neoplasticismo y el constructivismo.

Cómo era el arte Abstracto Kandinsky

Este pintor se encarga de representar al expresionismo abstracto, pero poco tiempo después dio sus primeros pasos en Estados Unidos surgió la escuela de Nueva York, sin haber tenido ningún tipo de comunión con Kandinsky, también llegó a representar un tipo de pintura bastante semejante donde se buscaba expresar un sentimiento interior por medio de otra de las teorías del psicoanálisis, en las que se trata de encontrar una representación inconsciente y espontánea que sea el resultado de una expresión interior o del espíritu.

En el caso de Kandinsky, decidió pintar un mundo donde la dirección, el peso y el espacio ahora no contaban con un significado, es por ello que se conoce que en la abstracción desaparece la doble realidad de lo representado y la representación, reglas que sólo se conciben en el mundo y en la interpretación que se da a partir de un lienzo. Para este artista se trató de un arte absoluto y real pues ya no se partía de una copia, sino de un mundo nuevo, una creación única.

En cuanto al Expresionismo Abstracto

Este contribuyó con una idea más reciente de cómo acercarse a las obras en los museos o recintos específicos, a los que sólo se podía ingresar a observar arte. Dicha expresión hizo que los pintores se inclinaran por el empleo de  lienzos de gran formato donde poder desarrollar sus obras, y en ello se destacaron artistas como Jackson Pollock, Wilem de Kooning, Mark Rothko o Barnett Newman, lo cuales alcanzaron el triunfo a partir de una nueva corriente artística.

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