El surrealismo y el diseño embeben a CaixaForum Madrid

Vía streaming, la directora del Área de Exposiciones de la Fundación ”la Caixa”, Isabel Salgado; la directora de CaixaForum Madrid, Isabel P. Fuentes, ambas en compañía del director del Vitra Design Museum, Juan Antonio Alcaraz Garcia La Caixa y además comisario de la exposición, Mateo Kries, presentaron en CaixaForum Madrid la exposición: Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020, la misma trae consigo 279 obras con las que se explora la fructífera relación que ha existido entre el surrealismo y el diseño, en el transcurso del último siglo. 

Esta viene a ser una muestra que forma parte de la programación expositiva que ha consolidado la Fundación ”la Caixa” en referencia a la arquitectura y el diseño, aunque la misma se encuentra más allá de una aproximación de estilos y periodos históricos concretos. En medio de las exposiciones que se programaron, se destacan con mayor vehemencia las que están dedicadas a grandes figuras como Le Corbusier, Richard Rogers, Adolf Loos y Alvar Aalto.

Y es que, del arquitecto finlandés fue posible ver durante el 2015 una extensa panorámica en colaboración con el Vitra Design Museum en CaixaForum Madrid. Esta se trata de una exposición, coorganizada por la Fundación ”la Caixa” y el Vitra Design Museum, como un diálogo entre objetos de diseño y obras de arte poniendo de manifiesto ricos paralelismos y conexiones entre ellos.

Esta es tan solo una relación con feed back 

Y ello se traduce de forma sencilla, debido a que el surrealismo tomó en parte su inspiración de los objetos cotidianos y también en el diseño. Así  mismo,  dicho movimiento artístico logró impactar en el diseño desde sus inicios siendo una clara crítica al racionalismo, aspecto que le ayudó a liberarlo del dogma funcionalista según el cual «la forma sigue a la función».

Esta influencia, que encontró sus inicios durante los años treinta, intensificandose de manera exponencial luego de la II Guerra Mundial, continúa estando muy vigente en un gran número de aspectos del diseño contemporáneo.

Tiempo después de ser presentado de forma oficial en el año 1924 por medio de la publicación del Manifiesto del surrealismo de André Breton, el surrealismo pasó a ser rápidamente un movimiento intelectual y político a nivel internacional, donde sus miembros tenían diversas procedencias, orígenes y disciplinas, entre ellas, la escritura, el cine y las bellas artes.

Los artistas surrealistas se ocuparon de utilizar el subconsciente, los sueños, las obsesiones, el azar y lo irracional para dar vida a sus creaciones.

Desde sus inicios, el surrealismo se encargó de demostrar un especial interés por aquellos objetos de uso cotidiano, alterandolos para hacerlos más fantasiosos, oníricos, irónicos, terroríficos o emocionales. La influencia ejercida por el surrealismo llegó a extenderse por todos los ámbitos del diseño durante el último siglo, y ello va desde el mobiliario y el interiorismo hasta el diseño gráfico, la moda, el cine y la fotografía.

Actualmente, el influjo del surrealismo se encuentra bastante presente en el diseño con un enfoque subversivo a través de imágenes fantásticas con las que el interés del surrealismo por la psique humana continúa funcionando como inspiración para quienes son los diseñadores contemporáneos.

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